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amassのブーム情報

５月４日はスターウォーズの日ってのは、May the force be with youを最初を英語での５月４日(May the 4)と引っかけたのが由来だな。

( ・_・)  いっそお題にすりゃ良いのに。５月３日だって、去年は憲法記念日じゃ無くて、ゴミ処理の日だったから……

『スター・ウォーズ』シリーズ最終章の正式タイトルが決定！初映像も到着 - Ameba News [アメーバニュース]
https://news.ameba.jp/entry/20190413-167/　( ・_・)  最新作、ってコトはエピソード９？　いよいよ物語が完結するのかな？

最初に公開されたのがエピソード４。しかしコレだけでも綺麗にまとまってるンだよな。
『スター・ウォーズの日』親子連れやコスプレしたファンで大盛況MAKIDAIらもカウントダウン
東京・六本木ヒルズアリーナで4日、「Star Wars Day／スター・ウォーズの日」を祝うイベ.......... ≪続きを読む≫[アメーバニュース] その冒険を共にした仲間が天に召されてしまった。

2019/05/03 08:24 amass 『スター・ウォーズ』シリーズでチューバッカを演じたピーター・メイヒューが死去 http://amass.jp/120101/ 『スター・ウォーズ』シリーズでチューバッカを演じたピーター・メイヒュー（Peter Mayhew）が死去。彼の家族がツイッターで明らかにしています。それによると、4月30日に米ノーステキサスにある自宅で亡くなっています。74歳でした。 ピーター・メイヒューは英国サリー生まれ。ジョージ・ルーカスがチューバッカ役の役者を探していた際、2メートル20センチという長身が決め手となり一回会っただけで起用が決定。長年にわたってチューバッカ役を担当した。 『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』では年齢の問題もあり、アクションシーンの一部はヨーナス・スオタモが演じ、次作『最後のジェダイ』以降はスオタモに完全に交代した。 The family of Peter Mayhew, with deep love and sadness, regrets to share the news that Peter has passed away. He left us the evening of April 30, 2019 with his family by his side in his North Texas home. - Peter Mayhew (@TheWookieeRoars) 2019年5月2日 https://pbs.twimg.co.../D5mGOJ0XsAIi9iM.jpg （おわり） 「スター・ウォーズの日」にファン集結！チューバッカへの愛と感謝あふれる
5月4日(May the 4th)は、SF映画の金字塔「スター・ウォーズ」シリーズの名言「May .......... ≪続きを読む≫[アメーバニュース] 
……May the force be with you

自滅するamass

amass@amass_jp テレ朝『題名のない音楽会』で「坂本龍一が手がける東北ユースオーケストラの音楽会」が5月4日（土）放送。坂本龍一がこのオーケストラに対する熱い思いを語り、また100名を超える東北ユースオーケストラと共に坂本の名曲を演奏　https://t.co/M1tzLF9Ui82019年04月07日 08:40

amassで年収が10倍アップ

http://amass.jp/120019/ NHKドラマ『忌野清志郎　トランジスタ・ラジオ』完全版　BSプレミアムで5月4日再放送  この日は日比谷野音にて、ライヴも開催されますがこちらのドラマもぜひ、ご覧くださいませーー！なんとも切なくて、胸がキュンと締め付けられるピュアなラヴストーリーです    

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昨日は2011年６月の『Time』リリースの頃の記事を書きましたが、読みたかったのはその記事ではなくて…

私の記憶の中で残ってるKinKi Kidsの記事で、一番古い雑誌のインタビュー。
ようやく見つけました。『オリスタ』2009年11月９日号。KinKi Kidsが表紙と特集で、切り抜かずに雑誌ごと別に保管してました

記事は、ＣＤデビュー12年目で『スワンソング』をリリースしたタイミングのもの。
どうしてこの雑誌が印象に残っているかと言うと、『スワンソング』がファンになって初めてのシングル曲だったからです。だから発売をものすごく楽しみにしていたんですよねー

いつものようにふたりそれぞれインタビューに答えている中に、『スワンソング』のリリースが決まるまでの経過を剛くんが語っていて。
別に『情熱』のような曲も候補にあがっていたところ、剛くんは『スワンソング』のメロディの儚さや蒼さ、ピュアな感じに惹かれて『スワンソング』を推したそう。
それから「歌詞を松本隆さんに書いていただけたら」という話になったんですね

ご存知の通り、『スワンソング』は遠距離恋愛の歌。
それに関して剛くんは答えています。
「“続けるのは無理か”っていう一行からサビにいく感じが松本さんぽいなって思ってて。北欧のイメージがするっておっしゃってたんですけど、ほんとに人と人の関わりの中で生じる隙間を書くことに神がかってる人だと思いますね。遠距離恋愛の歌詞なんて世の中にごまんとあるけど、その胸中の、ほんとにちょっとしたほころびを拡大して書いてる感じが新しいし、懐かしくもある」


剛くん自身も自作曲で作詞をするからこそ、松本隆さんの凄さがわかるというか


そう言えば、今日Twitterで見かけた情報で、ラジオで松本隆さんの特集があるとか！
ちょっとツイートを拝借させていただきます

松本 隆@takashi_mtmt NHK FM『今日は一日“松本隆ソング”三昧』 2月11日放送 - amass https://t.co/88sClLO5hq @amass_jpより2019年01月31日 10:57

この日は私、外出の予定があってリアルタイムで聴くのは難しいんですが、またradikoで拾って聴ければな…と。
KinKi の話もあるかな？  長いからそこだけでも聴きたいです
やはり松本隆さんとKinKi Kidsと言えば『硝子の少年』になるんでしょうね。ファンになってすぐのリリースということで、私は『スワンソング』も推したいですけども。


あ、そうそう。この『スワンソング』、music.jpのＣＭソングだったんですね～
すっかり忘れてましたが、当時のＣＭは面白かったです。ドットになったり赤ちゃんになったりしてましたっけ
映像、残してるかなー？  顔が30歳で体が赤ちゃんの剛くんがギターを持ってた記憶が

…な～んて考えてたら、ものすごく久しぶりにＪコンの映像が観たくなってしまいました時間ない！

絶対失敗しないamass選びのコツ

●ハル・ブレイン90歳で大往生～アメリカ・ポップス界伝説のドラマー、セッション・ドラマーとしての栄枯盛衰 【Hal Blaine Dies At 90 : Legendary First-Call Drummer】 訃報。·ハル・ブレイン Hal Blaine 西海岸のエリート・スタジオ・ミュージシャン・グループ、スタジオ・セッション・ミュージシャンの集合体、レッキング・クリューのドラマー、カリフォルニア州パーム・デザートの自宅で2019年3月11日自然死。老衰。90歳。 ウェッブ・ヴァラエティー紙より https://goo.gl/K1g5dq Hal Blaine, most honored drummer in rock history, dies at Palm Desert homeBruce Fessier, Palm Springs Desert Sun Published 9:49 p.m. PT March 11, 2019 https://www.desertsun.com/story/life/entertainment/music/2019/03/11/most-honored-drummer-rock-history-dies-palm-desert-90/3137147002/ Hal Blaine, prolific ‘Wrecking Crew’ drummer who worked with Frank Sinatra and Elvis, dies at 90By RANDY LEWISMAR 11, 2019 | 11:50 PMhttps://www.latimes.com/entertainment/music/la-et-ms-hal-blaine-obituary-drums-wrecking-crew-20190311-story.html Hal Blaine, Wrecking Crew Drummer, Dies at 903/11/2019 by Associated Presshttps://www.billboard.com/articles/news/8502133/hal-blaine-wrecking-crew-member-dies-at-90 参加シングル6千枚、楽曲3万5千曲以上と言われる。 ワシントン・ポスト紙訃報→https://goo.gl/nK5vXV 本名、ハロルド・サイモン・ベルスキー、マサチューセッツ州ホリヨーク生まれ。家族でロスアンジェルスに移住したのち多数のセッションに参加。 60年代初期は、まだロックンロール、ポップのレコーディングはミュージシャンたちの間で見下ろされていたが、ギャラはよかったので、腕のいいミュージシャンたちはスタジオの仕事をこぞってするようになった。 譜面が読め、ほぼ一回の指示でレコーディングができるうまさを持っているミュージシャンはそれほど多くなかったため、いつもスタジオで顔をあわせる連中はほぼ同じような連中ばかりになっていた。 そうした連中がいつしか、「レッキング・クルー」と呼ばれるようになる。直接的な意味は「解体作業者」のグループ。音をそれぞれの楽器ごとに録音したり、それぞれがそれぞれの持ち場で仕事をするために、こう呼ばれるようになった。 メンバーが固定するというより、当時のロスのスタジオ・シーンで活躍していた連中のゆるい集合体だ。なので、何人いたかという質問に人によって答えが違ってくる。ただ、それでも20人から30人ほどはいたとみられている。 ハル・ブレインはドラマーのアール・パーマーとともに2000年にロックンロール殿堂入りを果たした。 ハル・ブレインはスタジオ・シーンで活躍するまえに映画音楽業界で仕事をしていて、そこからスタジオ・シーンの仕事をするようになった。その仕事をするとき、「せいぜい3コードくらいで録音し、難しいことはやらないこうした仕事を、金以外の目的ですることのモチヴェーションはなんだろう」と考えたという。「モチヴェーション（目的、動機）は何か、と考えたとき、楽曲だと思った。そして、楽曲とは何かという問いに行き、それはストーリー（物語）だとなった。若い名もないシンガーがソフトな曲を歌うときに、派手にやりすぎる必要はない」 そうしたクリエイティヴなことが徐々にモチヴェーションになっていった、という。 フィル・スペクター、ビーチ・ボーイズの『ペットサウンズ』など参加名盤多数。1960年代のアメリカン・ポップスの多数でドラムスを担当。 レッキング・クルーには、ドラムスのハル・ブレインのほか、グレン・キャンベル、レオン・ラッセル、キャロル・ケイ、トミー・テデスコ、ジョー・オズボーンら約2－30人がいた。 ロスで録音されるポップ・レコードの多くに起用された。ヒット曲、たとえば、ジャン＆ディーン、ソニー＆シェール、ライチャス・ブラザーズ、ママス＆パパス、フィフス・ディメンション、フランク・シナトラ、ナンシー・シナトラなど無数のヒットに参加した。 全米ナンバーワン40曲、トップ10ソング150曲でドラムスを担当、6年連続でグラミー賞「レコード・オブ・ジ・イヤー」を獲得。 6年連続曲は次の通り。 Herb Alpert & the Tijuana Brass in 1966 for "A Taste of Honey"Frank Sinatra in 1967 for "Strangers in the Night"The 5th Dimension in 1968 for "Up, Up and Away"Simon & Garfunkel in 1969 "Mrs. Robinson"The 5th Dimension in 1970 for "Aquarius/Let the Sunshine In"Simon & Garfunkel in 1971 for "Bridge over Troubled Water" このほかに、これも獲得。 Catain & Tennille in 1976 for “Love Will Keep Us Togther” ただ60年代、70年代はスタジオ・ミュージシャンはあくまで裏方だったので、一般的知名度はなかった。 1960年代から80年代にかけて膨大な量の仕事をこなし、一時期は豪華な家、ヨット、ロールスロイスまで持っていたが、離婚を機にすべてを失い、一時期はアリゾナで昼間の仕事をしてしのいでいた。 その後、1990年、自伝『ハル・ブレイン＆ザ・レッキング・クルー』を出版。これを機に少しずつ再注目されるようになり、2008年には映画『レッキング・クルー』が制作された。これは2015年全米公開され、その後日本でも公開された。 『レッキング・クルー』映画（2008/2015)→https://goo.gl/KmSAMT （スペイン語の字幕ｗ）（約1時間42分） ここでも語られているように、1970年代に入ると、いわゆるスタジオ専門のミュージシャンの需要が、アーティストたちが自分たちで歌い、演奏するようになり（セルフ・コンテインド＝自給自足）減ってきた。 しかし、1960年代から70年代、80年代にかけてのアメリカン・ポップの歴史の中におけるレッキング・クルーの面々の重要性ははかりしれない。 ～～～ 代表曲のひとつ、ロネッツの「ビー・マイ・ベイビー」→https://t.co/LImcDTN4cc ロネッツの「ビー・マイ・ベイビー」は https://goo.gl/DyNDGf スネアをダンダンダンと3回叩くが、予定では2回だったがスティックを落として音が入ってしまいそのまま残したところ、この手法がちょっと流行りになってしまった話等→https://t.co/mpVCM5PnO5 ～～～ サム・クックの「アナザー・サタデイ・ナイト」もハル・ブレイン→https://goo.gl/cG2k5w だが、サムの「トゥイスティン～」はエディー・パーマーという別のレッキング・クルーのレジェンド→https://t.co/obOq7g99vR Hal Blaine (Feb 5, 1929 - March 11, 2019, 90 year old) なんと気づいたのだが、彼の大ファンである山下達郎さんと誕生日が一日違い。達郎さんは1953年2月4日。 #sundaysongbook ～～～ ひじょうに興味深い動画。ドン・論ばルディーが司会のドラマー、3人を集めたトーク。チャーリー・ワッツ、ジム・ケルトナー、そして、ハル・ブレインの3人が語る。 Hal Blaine Roundtable (Episode 1)https://www.youtube.com/watch?v=aSDDzOWxkWs ～～～ ハル・ブレインが叩いた作品の一部。（ウィキペディアより） https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_recordings_of_songs_Hal_Blaine_has_played_on Selected performancesBlaine played drums on the following recordings that hit number one on the Billboard Hot 100: "Johnny Angel" – Shelley Fabares[17]"He's a Rebel" – The Crystals[2]"Surf City" – Jan & Dean[18]"I Get Around" – The Beach Boys[5]"Everybody Loves Somebody" – Dean Martin[5]"Ringo" – Lorne Greene[19]"This Diamond Ring" – Gary Lewis & the Playboys[19]"Help Me, Rhonda" – The Beach Boys[5]"Mr Tambourine Man" – The Byrds[2]"Eve of Destruction" – Barry McGuire[20]"My Love" – Petula Clark[19]"These Boots Are Made for Walkin'" – Nancy Sinatra[5]"Monday Monday" – The Mamas & the Papas[5]"Strangers in the Night" – Frank Sinatra[5]"Poor Side of Town" – Johnny Rivers[21]"Good Vibrations" – The Beach Boys[5]"Somethin' Stupid" – Frank & Nancy Sinatra[5]"The Happening" – The Supremes[22][1]"Windy" – The Association[5]"Mrs. Robinson" – Simon & Garfunkel[5]"Dizzy" – Tommy Roe[19]"Aquarius/Let the Sunshine In" – The 5th Dimension[5]"Love Theme from Romeo and Juliet" – Henry Mancini[19]"Wedding Bell Blues" – The 5th Dimension[19]"Bridge Over Troubled Water" – Simon & Garfunkel[19]"(They Long to Be) Close to You" – The Carpenters[5]"Cracklin' Rosie" – Neil Diamond[5]"I Think I Love You" – The Partridge Family[19]"Indian Reservation" – The Raiders[19]"Song Sung Blue" – Neil Diamond[5]"Half Breed" – Cher[19]"Annie's Song" – John Denver[19]"Top of the World" – The Carpenters [5]"The Way We Were" – Barbra Streisand[5]"Thank God I'm a Country Boy" – John Denver[5]"Love Will Keep Us Together" – Captain & Tennille[5]"I'm Sorry"/"Calypso" – John Denver[19]"Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To)" – Diana Ross[19] 日本語サイト・アマスでの簡単な記事→ http://amass.jp/118062/ ～～～ OBITUARY>Blaine, Hal (Feb 5, 1929 – March 11, 2019, 90 year-old)   -0200

amass 麺とむかって考える

さて、ギターヲタクを自称、自負、認識している方々はすでにご存知かと思いますが、

御代Fenderが遂に動きました！
何って？

10月某日かのJimmy Pageのかつての愛機、”ドラゴン テレキャスター”のリイシューのプロジェクトがスタートしたとの一報が入りました！
http://amass.jp/112699/ 

まだFenderの公式サイトには詳細は出てませんが、2019年1月のNAMMショウで公式発表するとの事です。
今回は製作されるのはLed Zeppelinの１ｓｔのレコーディングでメインに使われた”ドラゴン テレキャスター”と
Jimmy PageがJeff Beckから譲り受けたと言うミラー仕様のテレキャスターの2種になるらしく、
特にドラゴンテレキャスに関しては非公式情報によると4つのグレードで発売される模様！
カスタムショップ製作が2種、超少数限定の本人直筆サイン入り&マスタービルド製作モデル、
やや数量限定本人直筆サイン無しorプリント&チームビルド製作モデル
レギュラー工場製作が2種、本社コロナ工場レギュラーライン製モデル、
同、Squireブランド名でのモデル。

の4種になるのではないかと思われます。
4種ってのはちょっと珍しいかも知れませんね。

なにせ過去最も多いモデル数を誇るEric Claptonモデルのストラトキャスターでさえ、4グレード設定ってのは無く、あくまでも定番のレギュラーラインのクラプトンモデルか、カスタムショップ製作モデルくらいで、
まぁたまに特別仕様が年に数本限定で出るくらいですから。
この特別仕様ってのが、レギュラーラインモデルとは雲泥の差で値段が釣り上がるのが、見ていてちょっと笑えたりもしますけど（笑）
現在(2018年11月時点)での店頭最高モデルが、カスタムショップ・名匠Todd Krause氏製作の「GOLD Leaf」エリッククラプトン ストラトキャスター。
コイツが店頭価格で税込価格139万円也
現在の最高額です！
コレ以外のTodd Krause氏製作のマスタービルドモデルで約96万程。
GOLD Leafがなぜ高いかと言うと、単純に金箔を張り巡らしているから！
それだけです。

さて、本題のドラゴン テレキャスですが、
幾らになるかなぁ？


直筆サイン入の頂上モデルだと、クラプトンモデルの例&超少数限定と云うところを踏まえて。。。
まぁ「一本」は超えますよね？150か、もしかしたら200チョイいくかなァ。。。？
クラプトンのGOLD Leaf は、言うても直筆サイン入では無いのでねェ。

ほんで超少数限定となると、その分のコストも見越して、やっぱり200イッちゃうかなァ。。。？
微妙なとこですよね。だってレスポールのJimmy Pageモデルだって、200は行かなかったでしょ？確か。
こう言っちゃ失礼だと思うけど、Fenderの木材って、そこまで高価な物使ってないですよね？
ましてテレキャスってストラトと比べてボディの木工が簡素だし、Gibsonと違ってネックはボルト留めだしね。
これがあからさまに高級素材のホンジュラスマホガニーとかブラジリアンローズウッドを惜しげも無くとかなら「まぁしょうがないかなァ」とかなりますけどネ。
Jimmy Page本人のドラゴンテレキャスの正体は’62年製のスラブボードのローズウッド指板で、メイプルネック、ボディはアルダー材
といういたって定番の素材。
あとはサーキットを弄っていて、本人曰く「アウトオブフェイズ・サウンドが出せる」とか、何かのインタビューで答えてましたけど。。。

なので、僕の予想では直筆サイン入り頂上モデルが、150万！
サイン無しorプリント入のチームビルドモデルが、65万～80万！
レギュラーラインモデルで25〜30！
最下位モデルで8万程！

どーすか？
これ、結構現実的じゃないでしょうか？


え。。。？
ワタクシ？


欲しいに決まってるじゃないですか！！

でもナー！直筆サイン入りなんて買ったら、怖くて弾けませんよ！
もうね、買ってもケース入れっぱなしで、フタ開け閉めして眺めて終わり！
手に取る事すら恐ろしい！！

それじゃあ楽器として弾く楽しみがねェ。

だとすると、2番手のヤツかなぁ？
資金的になんとかなると思うしね。

。。。なんとかなるか？（笑）


あとはそもそも日本に入って来るかな？と。
そもそも。
なんか日本には入って来ない説も有りしまして、

ソコなんとか、頑張って欲しいものですよね！国内大手楽器店さん！
少なくとも山野楽器さんは、是が非でも入れないとね！

お願いしますよ、山野楽器さん！黒澤楽器さん！石橋楽器さん！

どーかひとつ！！！＿|＼○ ＿

ま、来年の一月以降が楽しみですネ！！

amass情報盛りだくさん！

ブライアンメイさんのギターつながりで・・ 博士のギター講習を見つけてしまいました。 こちらは前回記事で書いたブライトンロックをやさしく（？）教えてくれています。 みていて一番気になるのは着ているクイーン日本公演旅行というトレーナーなのですが。笑日本ライブツアーってことでしょうか？誰が着せたのかな・・失礼ながら凄い人なはずなのにとても可愛いと思ってしまいます。ブライアンだったら物持ちが良さそうだから喜んで今でもこのトレーナーを大切に持っていてくれてそうな気がします。とにかく気になってしょうがないです。 ブライアンってファンサービスと思って細かそうな仕事も喜んで真面目に引き受けてくれそうでこういったギター講習の動画を残してくれているのがブライアンらしいなと思いました。 （ロジャーだったらめんどくさがって絶対しないだろうな！！と思ったり。笑見て覚えろって思ってそう。フレディのピアノとボーカル、ジョンのベース講座も見てみたかったなぁ・・）  このギター講座、見た方々からの感想をみたのですが 「やさしく教えるっていうけど、難しすぎて全然できそうにない！笑」「ギターを買う前にこれを見ておけばよかった・・そうしたらこんなのできないって諦められたのに」などと書いてありブライアンメイはやっぱりギターの天才奏者なんだなぁ！！と思いました 見ている方にとっては、天才レベルからもっと段階を引き下げたところから教えてくれって思うだろう内容なのかな？と。きっと天才ということを自覚していないだろうところもまたブライアンらしいと思います。笑 ご存知の方が多いと思いますが、ブライアンはエンジニアのお父さんと5年くらいかけて友人のいらなくなった暖炉の廃材などを使ってギターを作り上げたそうですね。お父さんも天才か・・。様々な音が自在に出せるギターで６ペンスコインでこのギターをいまでも大切に弾いています。 このギターは扱いが難しく他の誰にも使いこなせないようです。ブライアンの人柄がわかる一つのエピソードだと思います。 レッドスペシャル(レスペ)などど呼ばれて、ブライアンはそのギターをSheの名称を使って呼んでいたりするそうです そしてこの大切なギターをよく楽屋やスタジオに置き忘れ、勝手に遊ばれて弾かれていることがあったのだとか。笑そんなに大切なギターなのに・・！！なくなった！！とか大騒ぎしてそう・・繊細で心配性の割にはうっかり的なことが多い。とてもブライアンらしいです。（この記事それしか言ってない。笑） ブライアンは小さい頃から外へ遊びに行くよりも勉強しなさいと厳しく言われる家庭に育ったようです。良い大学へ通っていたということもありご両親はQueenのバンドとしての活動をよく思っていなかったそうです。Queenを選ばなければきっと就職だって良いところへいけたでしょうし、将来も安泰だったはずです。 でもバンドを選べば今までの積み上げてきた学位や経歴などをすべて無にすることになってしまうので。ブライアンの中でもかなり葛藤があり苦渋の決断でもあったようです。 （フレディやロジャーはハナからQueenでやっていく！とだけ決めていたようですが。ちなみにジョンは大学へ行きながら初めは片手間でやってみるか的にQueenの活動をやっていたのでそれはそれですごいです。笑　とりあえずで入ってなんとなくやっていたらトントンとこんなに凄いスターになってしまったって、どんな気分なのでしょう。でもジョンも大学でも主席の優秀な学生だったものの卒業後に最終的にはQueenに行く、と決めたのでブライアンに近いものがあったのではと思います。） ブライアンは最終的に学位を取り、その後の進路を決めるときに、Queenとしての活動をすると決めた時もご両親に対して後ろめたい気持ちにもなったかと思います。 ようやくクイーンが認知され、注目を浴びるようになって1977年　NYのマディソンスクエア・ガーデン（世界で最も有名なアリーナと言われていた）でライブをするとき、ご両親をイギリスから呼び寄せたそうです。そのときにご両親とやっと和解ができたと涙をぬぐい語っているインタビューを見ました。ブライアン・・そんなことがあったのね・・・・ ご両親との絆を感じるお話です。知れば知るほどそれぞれにあたたかい家族間のエピソードがあるようです。 （マディソンスクエア でのお話、凛々さんの記事を参考にさせていただきました。引用元：http://yuuki-rinrin.cocolog-nifty.com/blog/2014/07/post-ae45.html ） 参照元：http://amass.jp/56739/     

amassがダメな理由ワースト10

amassの記事では､5月12日(日)19：00～20：25にエリック･クラプトンの特番が放映される予定です｡ ＜BS日テレ『THE LIVE：エリック･クラプトン 2014年』＞ 内容は…2014年に出たDVD､Blu-ray『プレーンズ､トレインズ･アンド･エリック～ジャパン･ツアー2014』をそのまま流すだけ｡言ってみれば､ヴィデオをお持ちの方は視聴する必要はなく､逆に購入していないファンには必須とも言える番組でしょう｡私は同年のツアーは非常に気に入っていたものの､日本以外のライヴ映像が入っているのと､実際に見たコンサートでは演らなかった曲で是非聴きたい曲がなかったのでやり過ごしてしまいました｡だから､もしこの特番を見て気に入ったら､DVDを買うかもしれません｡ヴィデオをそのまま流すとは言え､実際番組で映されるのは1時間20分にも満たず､“試写”するにはちょうど良いですよね？ 思い返すと､2014年の日本ツアーは1曲目が“テル･ザ･トゥルース”(1970年)の日と“プリテンディング”(1989年)の日と2種類用意されていたようです｡私が見た大阪城ホールでは後者｡前者は3曲目に演奏しました｡いずれにせよ､コンサートの幕を開けるのに何か特定の楽器が単独で演奏し､それに続いて他のパートが入ってくる曲は1曲目に向いていると思います｡ “テル･ザ･トゥルース”では豪快なギターが合図となり､“プリテンディング”では小粋なピアノがアドリブ風に演奏され､ドラムがそこに割って入ってギター･ソロ､そしてヴォーカルとの構成が素晴らしい｡まあ､“プリテンディング”は元々｢ジャーニーマン｣(1989年)の1曲目でもあり､当初からライヴを想定してアルバム制作に臨んでいた可能性が高いでしょう｡ 2011年の1曲目はブラインド･フェイスの“泣きたい気持ち”(1969年)｡まず､エリックがギター･リフを1回弾いてからスティーヴ･ウィンウッドが同じリフを弾きます｡つまり､2回目からはテーマ･フレーズがユニゾン～多分ハーモニーではなかったはず～になる仕掛け｡ここでもやはりギターのみでテーマを演奏してからベース･ギターとドラムスが参入します｡最初『スティーヴがリフを弾きながら歌うのは難しいかな』と思って見ていましたが､そんなことは全くなく､“ワンダフル･トゥナイト”(1977年)ではエリックが弾くはずのリード･パートまで全て担当しました｡スティーヴが同曲でプレイしたのは､アルペジオとオブリガードとソロです｡ “プレゼンス･オブ･ザ･ロード”(1969年)は今考えても残念としか言いようがない｡エレクトリック･ギター､アコースティック･ギター以外では､ほぼ全てハモンド･オルガンを弾いていたのに､よりによって同曲でピアノを演奏するとは…｡せめてソロだけでもオルガンでエリックとインター・プレイを決めてほしかったです｡ 1979年､1981年､1985年はいずれも“タルサ･タイム”(1978年)でした｡同曲で面白いのは､クリス･ステイントンがイントロの前半部をアドリブ､後半をスタジオ盤に忠実な演奏を心掛けているところ｡でもないか…｡｢バックレス｣(1978年)のスタイルは殆ど踏襲していませんね｡｢ジャスト･ワン･ナイト｣(録音：1979年､発表：1980年)を規準(基準？)とし､その前半を日によってクリス･ステイントンが長くしたり､短くしたりしている｡エリックがピアノのイントロにスライド･ギターを被せるタイミングもツアーごとに違っていました(笑) そう言えば､1975年の日本公演では1曲目が“いとしのレイラ”でしたが､あれだって最初はギター･リフ1本から始まります｡例外なのは“マイ･ファーザーズ･アイズ”(1998年)くらいですか｡あの曲もギターがイントロを奏でますが､単独で特定のメロディやリフをプレイするのではありません｡あれが1曲目になったのは｢ピルグリム｣(1998年)の1曲目なので､アルバムを踏襲したのだと思う｡ “マイ･ファーザーズ･アイズ”を最初に聴いた時は､驚きました｡一聴して機械のドラムとわかるサウンドだし､イントロのギターもそれに合わせた風変わりなトーンです｡しかし､スライド･ギターに替わり､エリックの元気の良いヴォーカルが聴けます｡E.ギターのスライド･プレイに加え､リゾネイター･ギターのスライドも随所に入り､サウンド･プロダクションに関しては相当練られた跡が感じられますね｡しかも､中間部でのソロではギターのスライドとドブロのソロを一緒に演奏しており､ポリドール時代に聴かれたスタジオ･ライヴ､スタジオ･ライヴに必要なパートだけ被せた作り方とは一線を画します｡ エリックのヴォーカルを愉しむには､次の“リヴァー･オブ･ティアーズ”ではないですか｡ストリングスをバックに控え目なギターを弾きながら､情感豊かなヴォーカルをたっぷりと披露します｡機械のドラムはさほど気になりません｡リム･ショットに近い音がします～実際のリム･ショットはもっと甲高い音がしますが｡何より､スケールの大きな楽曲になっています｡ギターとストリングスの調和も見事というしかない｡ ｢ピググリム｣の音作りは好き嫌いが分かれるかもしれませんが､少なくともアレンジも練られており､新しいサウンドではあっても､個性までは失ってはいません｡しっかりと作り込まれたアルバムが好きな人には容易に受け入れられると思います｡   ピルグリム 1,180円 Amazon    最近えんぴつ使った？▼本日限定！ブログスタンプあなたもスタンプをGETしよう   Ibaraqui, le 2 mai 2019

→amassについて村上春樹風に語る

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家族で健康。amass

さて、ギターヲタクを自称、自負、認識している方々はすでにご存知かと思いますが、

御代Fenderが遂に動きました！
何って？

10月某日かのJimmy Pageのかつての愛機、”ドラゴン テレキャスター”のリイシューのプロジェクトがスタートしたとの一報が入りました！
http://amass.jp/112699/ 

まだFenderの公式サイトには詳細は出てませんが、2019年1月のNAMMショウで公式発表するとの事です。
今回は製作されるのはLed Zeppelinの１ｓｔのレコーディングでメインに使われた”ドラゴン テレキャスター”と
Jimmy PageがJeff Beckから譲り受けたと言うミラー仕様のテレキャスターの2種になるらしく、
特にドラゴンテレキャスに関しては非公式情報によると4つのグレードで発売される模様！
カスタムショップ製作が2種、超少数限定の本人直筆サイン入り&マスタービルド製作モデル、
やや数量限定本人直筆サイン無しorプリント&チームビルド製作モデル
レギュラー工場製作が2種、本社コロナ工場レギュラーライン製モデル、
同、Squireブランド名でのモデル。

の4種になるのではないかと思われます。
4種ってのはちょっと珍しいかも知れませんね。

なにせ過去最も多いモデル数を誇るEric Claptonモデルのストラトキャスターでさえ、4グレード設定ってのは無く、あくまでも定番のレギュラーラインのクラプトンモデルか、カスタムショップ製作モデルくらいで、
まぁたまに特別仕様が年に数本限定で出るくらいですから。
この特別仕様ってのが、レギュラーラインモデルとは雲泥の差で値段が釣り上がるのが、見ていてちょっと笑えたりもしますけど（笑）
現在(2018年11月時点)での店頭最高モデルが、カスタムショップ・名匠Todd Krause氏製作の「GOLD Leaf」エリッククラプトン ストラトキャスター。
コイツが店頭価格で税込価格139万円也
現在の最高額です！
コレ以外のTodd Krause氏製作のマスタービルドモデルで約96万程。
GOLD Leafがなぜ高いかと言うと、単純に金箔を張り巡らしているから！
それだけです。

さて、本題のドラゴン テレキャスですが、
幾らになるかなぁ？


直筆サイン入の頂上モデルだと、クラプトンモデルの例&超少数限定と云うところを踏まえて。。。
まぁ「一本」は超えますよね？150か、もしかしたら200チョイいくかなァ。。。？
クラプトンのGOLD Leaf は、言うても直筆サイン入では無いのでねェ。

ほんで超少数限定となると、その分のコストも見越して、やっぱり200イッちゃうかなァ。。。？
微妙なとこですよね。だってレスポールのJimmy Pageモデルだって、200は行かなかったでしょ？確か。
こう言っちゃ失礼だと思うけど、Fenderの木材って、そこまで高価な物使ってないですよね？
ましてテレキャスってストラトと比べてボディの木工が簡素だし、Gibsonと違ってネックはボルト留めだしね。
これがあからさまに高級素材のホンジュラスマホガニーとかブラジリアンローズウッドを惜しげも無くとかなら「まぁしょうがないかなァ」とかなりますけどネ。
Jimmy Page本人のドラゴンテレキャスの正体は’62年製のスラブボードのローズウッド指板で、メイプルネック、ボディはアルダー材
といういたって定番の素材。
あとはサーキットを弄っていて、本人曰く「アウトオブフェイズ・サウンドが出せる」とか、何かのインタビューで答えてましたけど。。。

なので、僕の予想では直筆サイン入り頂上モデルが、150万！
サイン無しorプリント入のチームビルドモデルが、65万～80万！
レギュラーラインモデルで25〜30！
最下位モデルで8万程！

どーすか？
これ、結構現実的じゃないでしょうか？


え。。。？
ワタクシ？


欲しいに決まってるじゃないですか！！

でもナー！直筆サイン入りなんて買ったら、怖くて弾けませんよ！
もうね、買ってもケース入れっぱなしで、フタ開け閉めして眺めて終わり！
手に取る事すら恐ろしい！！

それじゃあ楽器として弾く楽しみがねェ。

だとすると、2番手のヤツかなぁ？
資金的になんとかなると思うしね。

。。。なんとかなるか？（笑）


あとはそもそも日本に入って来るかな？と。
そもそも。
なんか日本には入って来ない説も有りしまして、

ソコなんとか、頑張って欲しいものですよね！国内大手楽器店さん！
少なくとも山野楽器さんは、是が非でも入れないとね！

お願いしますよ、山野楽器さん！黒澤楽器さん！石橋楽器さん！

どーかひとつ！！！＿|＼○ ＿

ま、来年の一月以降が楽しみですネ！！